2013中国室内设计高峰论坛在京举行

韩美林、门迪尼、萨米宁、郑曙旸等大师激荡设计、艺术、生活思想火花

2013年12月5日下午，“2013中国室内设计高峰论坛”在北京国贸大酒店举行。

“2013中国室内设计高峰论坛”是“2013中国室内设计周”的核心活动，是中国室内装饰协会的一项标志性品牌活动，具有国际性、专业性、学术性、高端化的鲜明特点。高峰论坛历年来大师云集。保罗·安德鲁（法国）、矶崎新（日本）、约里奥·库卡波罗(芬兰)、迪拜七星级酒店设计师关周（英国）等众多国际设计大师都曾在高峰论坛发表精彩演讲。本届“高峰论坛”以“设计·艺术·生活”为主题，于12月5日下午在北京国贸大酒店举行。意大利后现代主义设计之父亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）、来自芬兰的泰拉·萨米宁（Telle·Salminer）发表精彩演讲，清华大学美术学院教授郑曙旸担任学术主持。著名艺术家韩美林出席并作精彩致辞。作为中国当代极具影响力的艺术开拓者和实践者，韩美林在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，他的致辞强调了艺术的民族性、独立性、创新性、生活性，传递出现代审美理念，带来隽永生动的艺术启迪。门迪尼是意大利现当代著名建筑师、设计师、和设计批评家，意大利文艺复兴之后杰出代表人物，国际设计界明星式人物，世界级的后现代主义设计大师，曾被授予法兰西艺术文学骑士勋章。他设计领域广泛，近年来重点在建筑设计和室内设计领域。门迪尼认为“要革新就不可以顾及对过去的尊重”，这种“再设计”理论突破了理性主义设计的藩篱。门迪尼的演讲，为中国室内设计走向艺术、科学、伦理相结合的更高层次提供全新的信息和启示。佩卡·萨米宁是最具国际性的芬兰建筑师之一，曾任芬兰建筑师协会主席。他的设计基于斯堪的纳维亚的传统，强调功能性、体验性、精致的细节和自然材料的使用。曾获芬兰国家艺术奖、德国国家建筑奖。佩卡·萨米宁的作品具有持久生命力，例如赫尔辛基-万塔国际机场，拉赫蒂城市剧院，德国圣玛丽音乐厅等。泰拉·萨米宁生动阐释了如何在建筑设计与室内设计中创造性地应用材料与新技术，传递出现代设计理念，展现了国际建筑与室内设计的实践、创新、传承与思考。

来自全国各地的近600位设计师出席了高峰论坛，近距离感受了大师风采。

会议时间：2013年12月5日（下午）

会议地点：北京国贸大酒店三层群贤宴会厅

会议主题：2013中国室内设计高峰论坛

会议内容：

中室协副会长兼秘书长张丽：尊敬的各位来宾，装饰行业的同仁们，以及媒体的朋友们，2013中国室内设计高峰论坛现在开始。

出席今天论坛的有很多我们行业的专家前辈以及工作在一线的非常知名的设计师朋友们，在这里时间关系就不做一一介绍了，首先我们有请主办单位中国室内装饰协会会长刘珝致辞，欢迎。

刘珝：尊敬的韩美林先生，尊敬的门迪尼兄弟，各位来宾，各位朋友，大家好。2013中国室内设计高峰论坛今天在这里隆重举行了，首先我代表中国室内装饰协会对大家的光临和热情支持表示衷心的感谢！

室内设计已成为一个独立的新兴行业，为拉动装饰产业链，提升人民生活品质，推进城市文明发挥了重要的作用，设计无所不在，设计点亮生活，我们每年举办高峰论坛，把国际大师请来和我们中国设计大师共同交流，加快室内设计交流机制，提高我国的设计水平，今天的论坛将通过大师的交流，传递文化创意，低碳环保、人文艺术等方面的新信息，我相信这对我们坚持生态文明，以人为本的设计理念具有深远的意义。对形成人与自然和谐发展的创新模式都将吸取丰富的营养，为中国的室内设计走向世界，将起到积极的推动作用，在此我要衷心的感谢远道而来的嘉宾，与我们分享的智慧和设计精粹，我祝贺今天2013中国室内设计高峰论坛取得圆满成功，谢谢大家。

张丽：今天的高峰论坛也是2013设计周重要的一项活动，主题是设计·艺术·生活，我们有请到著名艺术家韩美林先生，下面有请韩美林先生致辞，欢迎。

韩美林：不好意思，我根本不是搞室内的，跑到这胡诌乱扯也不像话，反正有感讲两句，一会儿还要参加一个活动。我是28年前，我们成立了中国美术家协会和美林工作室，把艺术家不能让国家养着，提出来养自己，我们现在这个工作室已经发展的很不错了，我们主要是做大型雕塑，我们现在做了有58个雕塑了，成绩还是不错的。我们今年的毛收入是三个亿，我们养着1500个人，所以今天给大家介绍这样一个小小经验，同时也向大家学习的机会。我就简单讲讲我们的工作室怎么取得现在的一个成绩。

首先我们不忘记我们的祖宗，就是继承，我认为艺术跟别的不一样，政治、经济，包括法律，包括体制，都可以跟国际接轨，唯独艺术不能接轨，他强调个性，强调民族性，强调独立性，因此我们在继承上来讲，我们抓住了这一点，我们每年都是下城下乡，每年下去的公里数起码得两万以上，我们近一年来，我们到了尼泊尔、到了阿曼，到了法国，到了意大利，到了非洲，我们还要去印尼考察，同时我们下乡下城，这个我认为就是我们必不可少的，为了不忘记我们的民族。同时大家都知道，我们的艺术风格来讲，也是以这个民族为主，主要是以我们中华民族的，为什么呢？因为这个对咱们在艺术上的创作来讲，这个不能取代，我们也有一些外国留学回来的，我认为他应该像徐悲鸿等老前辈们学习，回来继续发展，而不是取代。我们这种势力斗争，同时还有一些跟钱、暴发户作斗争，另外还有官，因为他有钱，我们这方面的斗争也是很厉害的，所以政治斗争、经济斗争，文化斗争也是很重要的，我们必须斗争。

第二点就是要创新，在创新的基础上，大家知道，我走的路也是民族的，而且像前走的这样一个道路，我们吸收外国的东西，我马上开始画油画了，所以我们什么部门都涉猎，我刚从日本回来，我搜集了将近一千件日本的东西，就是说知己知彼，我们创新的时候，不要忘记吸收外国的，所以我立足于民族的，但是不忘记吸收外国的，但不是取代，因为特别给在座的朋友们讲一个东西方不是一种文化概念，咱们大家知道画油画是往外推的画，画钢笔画也是往外推的画，铅笔素描更是这样，但是中国不是，中国是毛笔是其次的，所以两个不是一个文化形态，从外国学了几年回来以后想取代中国，这个是很幼稚的，到底几千年的历史，这个气这个东西，我们这个毛笔稍微使一点劲儿就是气一开，油画不行，所以不是一个概念，我们就是给这方面作斗争，你拿着西方的东西来跟我们比，拿一个白菜跟一碗馄钝来比，不是一回事，文化斗争可以吸取，吸收它的营养，但是我们不能取代。

再一个就是生活，从生活中来的东西，我认为真是很重要的，我们大部分都是下去跟农民，同吃同住同劳动，离不开基础人民的艺术，所以我们现在很多东西都放掉了。我们剪纸，就用在大连的雕塑上，马路放这以后，过来过去都是很快的，不可能看到这个雕塑，我们就造影效果，这边看着一个影，那边看着一个影，早上升太阳也是一个影，落太阳也是一个影，所以采取的剪纸的方法，把剪纸放在雕塑上，剪影就很漂亮，一般做写实的就不注意这方面，从剪纸里吸收了很多东西，今天没有时间讲的太细，我们从民族来，从民间来，所以我们工作室现在很旺，今年有四个雕塑都是五十米以上的，走民族的、现代的道路，这个是必然的，但是民族的不一定不现代，今天我就带了一本书来，大家都知道我们的天书，天书就是中国的古文字，我5岁就写字，6岁接触的篆书，搜集篆书的时候，搜集了一些不认识的，我们拿来以后，散兵游勇，在设计的标志上，这个天书的确发挥了很大的作用，第一版就出了四万册。日本出的比我们还精准，一天就卖光了，没想到这个出了以后，成了一个世界的财富。还有一个年画对我们影响很大，我把这两个东西推到现在，没想到现在的人看了，不管是外国人看了，还是民族的、民间的，我们的老百姓最普通的群众看了以后，都接受，因为它是民族的，又是现代的，我们走的就是这个道路。

很简单的，今天时间有限，一会儿我还有一个会，今天就能讲这么一点儿，就是我们坚持走民族的，走现代的，所以我们工作室现在还是挺旺，现在经济在箫条的情况下，我们还接受了今年四座大雕塑，今年就三个亿，同时还接受了波音公司，不是内部的，内部已经设计完了，大家看看777里面全是我设计的一个新的概念的内舱，现在我们接受波音公司外部的设计，就是明年的波音747-8，还有787-8的新飞机，十架，明年8月份完成，我们已经走向世界了，走民族的道路不一定不走向世界。从外国拿来取代中国，我认为这个比较幼稚，我们不走这个路，今天就介绍经验介绍这一点，谢谢大家。

张丽：韩先生一会儿还有安排，让我们再一次以热烈的掌声对韩先生表示感谢。今天论坛我们有两位主讲嘉宾，一位是来自意大利后现代主义设计之父亚历山德罗·门迪尼兄弟，还有一位是来自芬兰建筑师协会的佩卡·萨米宁先生，由于签证的原因，他还滞留在机场，由他的夫人（泰勒）代表他来演讲，今天论坛主持人我们邀请清华美院的郑曙旸老师。欢迎。

郑曙旸：各位来宾，设计师朋友们，大家下午好。每年的设计周其实最重要的一个节目就是今天下午，也就是2013中国室内设计高峰论坛，这个活动我们已经连续举办了多年，它有明确的定位，我们每年按照我们行业的发展，选取在世界范围内最适合我们的主题来选我们演讲的嘉宾，由于我们昨天在设计工作会议上已经谈到了我们目前中国的室内设计处在一个非常关键的时段，也就是说我们处在一个转型期，也就是在我们经历了轰轰烈烈的三十年的高速发展期之后，我们的三个市场已经逐渐走向成熟，我们现在需要静下心来想想下一步怎么走，所以我们今年高峰论坛的主题是设计·艺术·生活，一听好像过于概念，在任何一届都能够这么提，但是它是有排序的，第一我们讲的设计，那么设计它从内涵来讲，是一个非常宽厚的概念，但是我们现在对设计的基本定义，就是第一要使我们生产出来的产品，我们塑造的环境，要符合人的最基本需求，也就是他功能定位，光有功能定位行不行，显然不行，那么他也许只能在物质层面满足我们的生理的一些要求，但是仍还有更高的需求，那么也就是一种健康的精神的需求，那么这就需要靠艺术，我们在整个发展期，我们实际上回过头来看，我们早期对艺术的理解过于偏小，也就是说我们对艺术的理解仅停留在表层，也就是我们经常谈到的一个词叫做装饰。

那么接下来我们既然把艺术放在第二，那就是说我们在今天这个时代，要被艺术的含义把它提升到一个人文的精神层面，也就是说它是一个教育的课题，我们设计师设计出来的产品，不但功能要好用，而且无论任何一个层次的，不是只有高端的才有艺术，那么低端的我们就不要艺术，不是这样。任何一个产品，任何一个空间环境都要达到高的一种品质，所以它的指向是创造一种健康的生活方式，基于这样一个主题，我们觉得今年的演讲非意大利的门迪尼兄弟不可，为什么呢？这是我们有过思考的，纵观全世界的设计，我们可以看到，它基本上是上个世纪第二次世界大战以后真正蓬勃发展起来，在二战之前，进入20世纪基本上在艺术层面的一个准备期，也就是思想的一个孕育期，世界各国的真正意义上的发展是第二次世界大战之后，那么在这个历史阶段，意大利的设计师实际上是起了相当重要的作用。

我记得我昨天在我们设计工作专业委员会上为什么把我们的设计跟一个国家的发展那么紧密的联合起来，实际上意大利的设计师在二战之后所扮演的角色恰恰就是这样一个角色，那么在50年代和60年代，我们如果知道历史的话，二战之后整个意大利是一个什么样的状态？如果有些电影大家愿意看的话，我想大家都是知道的。所以在这个过程中，正是由于意大利设计师创造了当时的符合人民生活的一种追求的这样一种设计样式，也就最终使得它走向了全世界，可以这样说我们的设计师是面向不同领域的，而我们室内装饰协会和我们庞大的设计师群体是由室内设计作为它的专业定位，而室内设计又与人民的生活直接相关，在所有的设计部位中，他是面向消费市场的最大产品，也就是我们经常讲的房子，那么如果我们能把这件事情办好，让我们中国的老百姓都能住上可信的房子，达到一种舒适的生活，让我们的公共空间都能满足我们各种不同的需求，我想我们国家乃至我们中华民族优秀文化的传统它就能把它的精粹推向全人类，让大家共同分享我们优秀民族传统所积淀的东西，所以我们决定这次是由门迪尼兄弟来做这次重要讲座。

当然刚才为什么我们也要请韩美林先生来做，本来的设计是这样的，当然就是说安排了三个演讲，那么韩美林先生他的社会职务、社会活动极其繁忙，有更重要的工作等待他去，所以我们只能让他简短的给我们致辞。但是我认为韩美林先生在短短的这十几分钟，已经把最要害的东西讲给我们大家了，那么也就是说，民族一定要和现代实行一个最大限度的融汇，这个听起来也很概念，但是实际上是很关键的，因为意大利的门迪尼兄弟他们的设计，也恰恰已经实现了民族和现代的融汇，我们中国人喜欢老讲所谓的后现代，但实际上在意大利的文化当中，现在我个人认为，现代与后现代并没有明显的界限，那么我相信，大家在听完门迪尼兄弟的演讲之后，会引起我们深深的思考。我们经常讲大师大师，严格意义上只有达到像门迪尼兄弟这样的一种设计境界才能够称之为大师。

那么下面我们就有请门迪尼兄弟的这场演讲。

门迪尼兄弟：大家下午好，我很抱歉，因为我不能跟大家讲中文，我非常努力的试图学了一些中文的单词，那么到现在只学会了两个，一个是“干杯”，一个是“谢谢”。我们只能依托翻译来和大家交流了。

我们今天的讲座伴随着一些图片来做，我进行第一部分讲，然后我的兄弟讲第二部分。我首先放的第一张图片是意大利一个专门生产手提包、生产皮包的一个公司的商店，这个商店非常突出的特点是在我墙面上所有用的是打印好的色彩，然后做墙面的装饰。墙面非常丰富多彩，但是我们尽量的让商店的家具尽量变得非常简单，只是做一些照明的辅助作用。更换墙面的颜色也是非常容易做到的事情，只需要把家具从墙上拆下来，然后因为墙上的颜色完全是用电脑打印出来的，所以随时更换是非常简便的一个方式。这种更换墙面的颜色会有一个非常好的功能，那么商店可以根据他们生产的产品和比如说手提包的颜色，或者他们突出的哪款手提包改变它后面的颜色。那么同时我们加入了界面的材质，使整个空间变得非常的活跃。

我们接下来给大家看的是斯沃琪手表的专卖店，斯沃琪手表大量工作了很多年，那么一开始我们在不同的城市，每一个城市设计不同的斯沃琪的专卖店。我们在每个城市当中设计不同的斯沃琪的商店，这样可以对斯沃琪的喜好者在去每一个城市的时候，可以进入这个商店找到这个商店特有的不同的感觉。还有一点我们在做这项工作，非常有意思的一件事情，就是我们在每一个商店里选取我们艺术家的作品，来跟我们商店放在一起，我们在现场有一个柱子的处理，我们对这个柱子找到我们非常喜欢的艺术家，对它进行装饰。

那我们在全世界做了上百个斯沃琪的专卖店，这个商店和我刚才放的图片完全不一样。但是我们有一个手法经常在这些商店应用，就是天花的处理，使的都是镜面的材质，这样可以使空间显得更高。那我们一开始想请这个艺术家来做作品的时候，我们通常也让他考虑到我们镜面的天花的处理，所以他在做艺术品的时候，他会考虑到镜面的反射的效果。我们在运用这些众多的装饰材料的时候，我们用了很多的马赛克，马赛克对于意大利来说是一个意大利传统的装饰材料。我们在这家专卖店当中，我们选取了使斯沃琪的手表变成一个一个很独立的展品，然后让它在一个相对来说通透的展具中呈现。

后来我们改变墙面的颜色的方式，随着技术的应用，我们选用了墙面背后的LED灯，改变LED灯的颜色就可以随时改变墙面的颜色，但是艺术家的作品出现在商店里的手法我们从来没有改变过。随着斯沃琪有各种各样的系列，有运动系列，我们同样用了整个电视墙来展现他要表示的主题。这个是在纽约的斯沃琪专卖店，在这个专卖店当中，我们用了一个手法，就像旋转寿司一样，然后把斯沃琪的手表放在旋转寿司的旋转台上，人动手表动；人不动，手表也还在动。

那么我现在给大家呈现的是我们为阿莱西做的商店，那么这个阿莱西是一家致力于为家庭生产产品的公司，他们的产品质量等级是非常高的。这个商店我们是在东京设计的，这个商店是在巴黎的阿莱西商店，那么做这些商店，我们的概念非常的简单，我们是希望，我们要展出的这些产品本身作为整个一个空间当中的主角来出现。这个是在伦敦的阿莱西商店，那么我们在这个项目当中做的一个努力是让它尽量的一层和二层显得非常的通透，让大家在户外可以看到里面非常小的展品。那么大家也可以看到在这些商店当中，我们也用到了马赛克的材质，那么这个马赛克所体现出来的这些花纹是在这个空间当中非常夺目的。

我现在给大家呈现的这个作品是我们在意大利的北部，对一个旧的工厂进行的改造，那么我们的设计理念是在这个厂子上面画一幅图画，很像是我们在覆盖上一幅画。这个之前是生产金属制品的一个厂房，在我们改建之后，他变成了日用品的展出的一个博物馆。

那么现在要给大家展现的是在意大利的（那坡里）这个城市，我们建的地铁站，那坡里这个城市是意大利南部的一个城市，这个城市相对其他的城市来讲，不那么的整洁，不那么的有秩序。那么那坡里的政府就想通过艺术品来提升在交通设施附近的这种车站、枢纽的一些品质。那么我们的做法就是说在这个车站附近的上面我们来加建艺术作品，那我们看到这个蓝色的建筑，蓝色的建筑上面全都是马赛克拼成的蓝颜色，我们在上面做的艺术作品是产生什么效果呢？是大家让床单飘起来的一个效果，因为在那坡里的生活的习惯当中是把这个床单搭在窗户的外边来凉，大家认为这个习惯并不是非常文明的习惯，我们把床单做成了金色，是对传统行为的一种肯定。那么在这里呢，我们也同样是用了马赛克的效果做了它的地铁站附近的装饰。

在我们建造这个地铁站的附近，因为我们要建造很多的地铁站，在这个站的附近，是发掘了公元前四个世纪的考古的现场，所以我们在它附近的装饰会融入进去这种主题。那么这个也是在公元前四世纪所呈现的一个庙宇，那么完全是从地下挖掘出来的，我们从新把它修复好。那么在这个车站的里面，我们也放置了非常有名的艺术家的作品。这个是指向了地铁站的一个标识设计，就是说在这个大家看这个黑色的鸟是在这个建筑以前就有的，现有的条件，那么他们邀请艺术家做的事情就是这些底下黄颜色散发出来的这些光线，大家看这个，我们一个尖的形状的构筑物，实际上是自然光可以进入到地铁的地下空间当中，我们看这是室内的效果，室内同样的墙面我们邀请艺术家对它进行创作。这是里边的过道的设计。

这是我们博物馆设计的想法，我们看这个建筑分成两个部分，一个部分就是完全被非常丰富的装饰所覆盖，另外一个部分是非常简单的、简洁的设计。这个构筑物的另外一个部分是一个游泳池，这是在德国的一个报社设计的办公区域，他在这里边运用了两层的外墙的材质，当人走过去的时候，这两层的材质相交融，有一种动态的效果。

我们现在给大家会看到一些图案，这些图案里头，我们大量的运用在我们的设计作品当中，那么在我们有多年的研究对这些图案进行了大量的创作，给大家看的只是其中的一个部分。我们在不停的更改其中的一些元素，在更改它的结构，不断的在创新。那么这些同样的图案，当它运用在服装上，织物上和它用在建筑上、建筑室内上都有完全不同的效果。

我给大家看一个系列，我们的这些图案是来自于我们大量的研究和试验，也来自于意大利的传统，甚至其他文化的传统。那么我们在做这些图案的时候，当然也和一个专门研究色彩的工作室来配合，来保证我们的色彩运用是正确的。那么我们每设计出一个图形的时候，这个图形都可以被无限的变化，根据它的材质不同，根据它的尺度不同，根据它的颜色不同。那么给大家看一个图形，最后演变成用马赛克的效果，那么这里边只是更改了一个色彩，那么同样的图形就变得不一样的效果。我们这个是对马赛克的研究，为了建筑装饰。在传统的意大利的马赛克时期，在古罗马时期，我们就运用了小型的大理石的石块来做马赛克，但是是从（比匝萨）意大利的设计马赛克开始，用玻璃来做马赛克。即使墙面是弧形的，对马赛克的影响也不大。

这个是另外一种材质，玻璃砖的材质，我们在上面印上颜色，我们也为这种玻璃砖的材质做它的试用，展厅，这是我们用这种材质做的一个小型的塔，那么这个是一个古老的别墅，我们被要求在这个古老的别墅当中变成一个展示马赛克的展厅。这是我们最开始画的草图，所有的墙面我们都想用我们所研究出来的这些图像。这个是另外的一个古老的别墅，古老的别墅是威尼斯样式的，我们被要求它做一个酒店。大家可以在这个作品当中找到我们刚才给大家看到的这些图形。

这个是我要放的最后一张图片，接下来由我的兄弟来继续为大家演讲。

门迪尼兄弟：大家下午好，非常高兴能一下子看到这么多的室内设计师。

接下来我可能会用一种比较复杂的方式来解释我们的作品和我们的理论上的一些想法。我们现在放的这张图是一个小的手势，非常非常小。我给大家看到这个手势上面有三个拱，这个拱是我们经常会用到的一个元素。我现在给大家看到的是我自己用的一个工具，在这个工具当中集合了我所有经常用的图形。大家看我刚才的那个工具，我用那个工具上面的图像做了这个，运用那上面的图形做了这个手势。我用同样的图形，我刚才做的手势非常非常小，但是这个是一个十字架，同样一样的图形，我做的尺度就变大了。不管多大的作品，多小的设计，我都会从最开始只有这么小的一个草图开始，用铅笔来画。所以同样的图形我们不同的在重复运用，改变它的材质，改变它的尺度。

我用的所有的很多手法是非常传统的，给大家看的这个图片是一个积木，一个小孩玩的玩具，这个玩具生产于1930年，当小孩子们玩这个游戏的时候，他们要建设一个工厂，但是他们的工厂就是彩色的，所以我们看到从小孩子开始，我们就用了很多颜色，在我们的工作当中，我们用非常大的关注力来关注在色彩上，那么在不同的尺度上，我们都会运用。这个产品我们在中国生产，这是中国企业的一个作品，那么我们把它运用我们之前所有对图形的研究，图像的研究，这个装置是在我们展出的。跟我们一起合作的企业，今天就坐在里，我们还一起做了一个目录，这个目录是专门关于墙的色彩的一个产品目录。

这是一个意大利非常传统的有名的一幅作品，在这个作品上面，满是颜色，刚才大家在上面看到有一个拱形，他们就从里面汲取出来拱的造型所设计的。这个就是一个立柜的设计，表面的材质是镜子，可以从上面打开。这个作品的名字叫《小型的家庭纪念碑》，那么这个拱门，我们是放大了尺度，是在荷兰设计的一个博物馆当中。所以大家可以看到，我们不停的重复使用这个拱门的造型，那么这个是一个小型的摆件，这个摆件是铜镀金，只有这么大。刚才我的这个兄弟给大家看的这个作品呢，就是我们看到入口同样用了拱门的造型。

大家看我们在不停的重复，这个是罗马火车站，我们的设计也同样用的拱门。那么我们这个同样的造型，我们在不同的运用，改变它的颜色，改变它的尺度，然后我们在不断的做新的作品。我们也把这个理念或者元素运用到了绘画当中，这是他画的一幅绘画作品。我同样用了这个手法来做了一个，大家看这个弧的形状，然后包括像积木一样，用它做了一个小型的教堂，这个教堂的尺度就像我们现在在屏幕上看到的这个尺度差不多一样大的，所以为了进去的话，大家是一定要拱身才能进到这个教堂当中的。

那么我在这个不停的用这个尺度的元素，我把大的教堂变小，我们同样把一个小的东西变大。这个其实是在尺度错误的，我运用的元素实际上是尺度的错误。这在意大利的热那亚，也同样做了一个尺度不大的纪念碑，这一时期开始做了很多纪念碑，不同的分段，不同的正方形里全都是不同的艺术家设计的马赛克的图形。在我们的工作的事业当中，我们有一个很大的特性，就是我们和很多人来合作，其中有非常年轻的，而且是不被大家所熟知的年轻人，还有非常有名望的设计师。那么我们作品所呈现出来的丰富性，就是来自于我们很多元素集合在一起，和很多的人一起合作，用这种不同的元素交织在一起的方式，传递出来更多的信息和效果。这个我同样也运用了错误的尺度来作为我的设计匀元素。

在这两件作品当中，大家看实际上这个家具是这个的下面，上面完全做的装饰，下面是橱柜。这个作品我是在巴黎的卡地亚中心，这个中心的外面，我用了一个非常大的花瓶，把这个树给承载出来了。同样在这个里边，我也用了尺度的不同的效果，我把我的椅子放大，直到它到四米高的效果，全都是马赛克的材质，所有的马赛克全都是用玻璃烧制而成的。我设计这个椅子最早在1978年的时候，一旦开始设计这个椅子的时候，就再也没有停下来，不停的对这个椅子进行设计，我用了很多点彩派的效果的点状的颜色，我让图形本身显得不那么的清晰。然后我也模糊了它这个是一个设计作品，还是一个艺术作品，还是一个什么样的作品，这个最显眼的是我在上面的点彩。

斯沃琪手表的设计，我们取得了巨大的成功，我们在全球销售了近百万块。这也是一个特点，我们把它一个很像艺术作品的东西，变成工业化的产品生产出来。那么同样也做了这个作品，运用在一个实验性的艺术的剧场当中。这个椅子就是刚才我们在看这个剧照底下坐的椅子，这个椅子就是被卡贝利尼企业所生产，这个木头的部门是由人的手工绘制在上面的，这个织布的部分是由机器打印出来的。这个椅子我现在最新的设计就是用塑料来做，塑料的本身是非常大众化的一种材料，可以让这个椅子，它的价值，它的成本变得相对来说低一点。我们后来也做了一些其他的单体的尝试，比如这是我们在韩国，把它做成一个瓷的椅子，当然只有这么大，我们一共做了1500件小瓷椅子。这个是关于这个椅子的一次展览，大家看到这个椅子变成很多的形态。

刚才的草图是我为荷兰的（格罗尼）设计的博物馆，我在设计这个博物馆的时候，也去参与了意大利传统的一幅古画里面的一些元素。我一开始用在椅子上的点彩的效果用在了建筑当中，在这上面所有的设计都是我们经过了和专门的图案设计师一起做出的图像。这个博物馆的色彩是由荷兰的一个艺术家来做的整个色彩系统的研究，不同的展览，这墙面的颜色是会随时更换的，这个博物馆也收藏了一些瓷器，这些瓷器是（英文）设计的，是由日本的一家公司来生产的。同样还是在这家博物馆当中，这个装置艺术是由美国的（英文）来设计的这个小装置。放的这张图片想说明不同艺术家的作品放在这墙面的颜色是不一样的。

这个是博物馆室内的一些展览的图片。在这里边，这个图片里面把点彩也有可能会被黑白的图像呈现。同样是这种黑白的效果，被瑞士的一家中小厂用作金色和黑色，材质是黄金和一种黑色的贵重的石头。他这里面的取材的元素是说太阳往外发光的一个效果。这是在德国的一家公共汽车站的设计，通常黄色和黑色组织在一起，是一个危险的信号。

接下来我要讲一些故事，是和动物联系比较紧密的，这个是韩国的（英文）的艺术作品，他用这个动物的造型做它的艺术品的主要的形象。这个动物本身的造型可以传递出来很多的信息和语汇。刚才那边是墨西哥的一个典型的动物形象，前一张照片是美国的一个图片。我这个从里边汲取出来，我会想动物的造型包括动物的身体可以作为我设计当中非常重要的一个元素加以运用，这个我是想做一个瓷器，给这个瓷器做了一个笼子，不是瓷器，是玻璃器皿，当我吹这个玻璃的时候，笼子就把它有一部分卡住了。这个玻璃器皿体量大概是这么大。做这个玻璃器皿的师傅我并没有告诉他使用什么颜色，我让很多颜色交织在一起，让他们来选择。

这个是在日本的一个恐龙的公园的外边做的雕塑。这是我做的一些草图，那么画这些草图的原因是我想做一些玻璃的马的造型，这个玻璃的材质要求我把这个马的腿要做的非常粗，要不然就不好放。这是在德国我用马赛克的效果做的另外一个小型的纪念碑式的东西。这上面是纯的白金的材质，在意大利设计当中有一个传统，就是我们用人形来做设计，这是我为阿莱西公司做的一个开瓶器的造型，那么我可以让一个工具变得很可爱，我放了两个眼睛，一个弧形的嘴就能传递出来一种亲和的效果。这是阿莱西企业历史上销售量最高的一件作品，这件作品到了今年为止已经连续销售了二十年了，那么阿莱西公司就是在这个作品二十年之际要求我来设计一个二十年珍藏的一个作品，就是这个开瓶器，我到现在还没有一个特别好的想法，如果在座的哪位设计师有一个想法能让我的开瓶器在20年的时候，呈现一个新的面貌，如果大家有想法能告诉我。

在这二十年当中开瓶器被变成了大型的雕塑，小型的首饰，纯金的，已经出现了很多的样式。那么我的工作当中，这个贯穿了很多人的形象，这个人脸的形象的元素，刚才给大家看的那个人脸是来自于苏联的一个共产党的一个形象。这也是来自于苏联的作品，这个就是我在他的作品基础上，然后演绎出来的我的作品，现在放置在巴黎的卡地亚中心。这个是我收藏了一个传统的一件物品。

这个是我们在威尼斯附近生产的一系列的作品，所有的都是人脸的效果，然后这是用玻璃手工吹出来的器皿。这是一个非常美的一个传统的，对威尼斯吹制的器皿，但是很遗憾，慢慢慢慢的已经没有人在传承这个技术了。那这个也是一个瓷器的设计，我很多工作都贯穿在人的身体的元素当中，除了人还有动物的身体，我们从这些元素当中，汲取的这种鲜活的具有生命力的一个感觉。我们想给一种感觉就是我们用人形或者用动物形做出来的东西，让这个东西本身也能传递一种能量。

这是我在韩国刚刚生产的灯具，这是非常便宜的一个产品，这个非常简单的一个托，然后中间一个轴，然后延伸出去。我们还可以把它做成不同大小的，专门为大人的和小朋友的，在我的一生当中，然后做了很多方面的作品，然后我画这个草图是把我做的所有的东西，所有的方向把它集合在一起，我画了这么一个像是目录一样的东西。这是一张非常有意思的图片，大家看这个它的结构，从制作的工具到展览的方式，到背着它去贩卖，整个一个从生产到销售的过程全都是在他的肩膀上完成的。

这是在南美的一个城市，离市中心相对来说比较远的一个地方。这个城市的发展是没有城市规划者的，城市完全以自由状态慢慢慢慢的长出来的一个状态，刚才大家看完这个图片，现在这个图片是在日本的（英文）自己的工作室的面貌。这并不是（英文）做的装置艺术品，什么都不是，就是随便把他办公室堆成这个样子，他设计的一个家呢，也是同样的感觉，每一个部分都是一个独立的小的家的元素，我是想放这张图片给大家看到，大家在复杂的情况下，能找到它的规律，这件事情，我想用刚才这两张图片来说明。

这是超现实主义玛格丽特的一张画。这个是一个大学的学生宿舍，这个学生宿舍很有意思，就是说我给你做一个结构，很多构筑物都是由学生自己随意完成或者加建。然后他们同样也帮助学生来建造他们自己的房子，他们有一个目录，学生可以自己在这个目录上选择他们需要一个什么样的建筑外墙，包括建筑的外立面。

这是一个关于医药方面的大学的学生宿舍，现在我给大家看到的是一些室内的作品，我们现在有一些作品不是在博物馆当中展出的，我们是在艺术画廊当中展出，我们做了很多的装置艺术，这是一个给艺术收藏家做的他的卧室。这是给他艺术收藏家做的餐厅，他这个桌子如果吃饭的时候，自己落下来，不吃的时候自己就升上去。这是在日本的一个公园当中，我做了一个纪念碑式的装置。为了让这个纪念碑非常具有纪念性，只是用了一个锥形的造型，从平面图上能看到一个星星的形状。

这是在瑞士的山上我建的一个建筑，这是我建了一个小梯，一个展馆，这个展馆是在奥林匹克体育场馆当中，建的一个临时活动的场所，这个作品只持续了一个星期的时间。就像我也做了一个评论家，发展我的事业，某些时候我认为某些东西是应该毁掉它的，我们需要一种革命性的状态出现的。我同样也用了自然的材料，然后用这个做了沙发，作为评论家，我也非常的认真的观察自己所有的演进和过程，我自己也不停的有革命性的发展。我们经常也会在一些出版物或者期刊上，我们发表我们具有革命性的言论。

这张图片所呈现的感觉是当这个空间，我们的世界发生了翻天覆地的变化的时候的效果。这张图片是我最后的一个图片，我稍稍的跟大家交流了一下我最近的作品就结束了。

郑曙旸：我相信大家跟我一样有同感，这是一次非常精彩的讲座，精彩我们经常在各个场上听到，有时候完全是处于一种客气或者是不适当的一种赞语，但是今天我觉得精彩用在这里一点不过分，门迪尼兄弟为我们呈现了后现代主义的整个设计的历程。应该说今天的这个讲演，让我们领略到意大利设计一个层面的全部过程，我们现在的设计师做设计，往往愿意急于求成，这一点在当代的设计师，无论是室内设计还是工业设计，乃至平面设计都存在同样的问题，我们听了今天的演讲，我们会发现，其实这个流派的产生也不是一个偶然的，本质上让我们中国来讲是后现代的一种意识，但实际上，他不是直接从传统上照搬照抄，而是经过了详细的研究过程。那么这个研究过程，也是对于设计本身的一个理解，设计的东西还是从一些艺术和生活当中得来，当然作为设计师，你的目标很清晰，也就是说里最终的价值观定位要很清晰，我觉得我们中国设计师应该在这一点上真正来学习我们的世界上最优秀的文化包括门迪尼兄弟所讲的文化，这个文化在我们中国传统的文化当中也是这样，我理解就是说，一定要做到精准，这是生活现象中，你要提纯，提纯做到精准，我们平时用色彩，让我们一用，可能不敢用，用完以后感觉不到位，而门迪尼兄弟的颜色用的十分大胆，但是你看上去是那么的赏心悦目，这里面非常难，颜色的研究非常要精准，颜色与图案的结合，尤其要精准，所以你能看到它是经过了一个严格的推演过程，先从最基础的研究工作开始做起，从意大利，我们相信我们去过意大利，我们看到很多的这种教堂当中的镶嵌画，我查阅过世界文化遗产当中，整个意大利这方面的遗产是在文化遗产项里最多的，当你去认识的时候，你会发现它是非常深厚的，那么门迪尼兄弟正是从这样一个优秀文化传统中，吸取了营养，经过详细的研究，从色彩的提纯到图案的提纯，最后演化出经典的配比，之后经过艺术的升华，逐渐逐渐应用到各个领域，我们看到它最后应用的领域是很广的，几乎涵盖了我们设计学的所有领域，从平面设计再到我们的室内设计甚至到建筑设计，意大利文化代表了西方的一种典范，那么中国的传统文化则代表东方的一个典范，我现在十分遗憾就是说今天韩美林先生没有给我们讲成，否则的话，我们一对比，我们大家可能在某个方面会形成一种顿悟。那么到了后来我们又看到，包括他的设计方法，设计程序的概念，包括他设计的一种工具，那么这实际上是他前面的一种研究的升华，最后达到一种运用自然的境地。

还有一点我觉得非常受启发的是我们设计师有时候不能发现自己的价值，我们有时候会轻易的否定我们产生的一种概念，这点在我三十多年的教学经历中是非常有经验教训的，其实我们很多学生，在他最初的时候，他们产生很好的创意，但是他并不知道它的价值，而我们的老师呢，有时候往往习惯用自己所谓的成熟的经验去横加指责，我们看到大量的门迪尼兄弟的设计草图，那么你想想，这种设计草图让我们表面一看似乎是一个儿童画，似乎是一种不经意的涂鸦，但是它有它深刻的内涵，这就是我们需要深思，为什么我们的设计教育始终培育不出大师，问题就是我们从一开始就把我们学生的创作冲动和创作的热情给扼杀了，这个是需要我们从事教育者深刻反思的。比如一个U型的门形，这是西方简单的建筑语言，大家不要以为这么一个简单东西就没有提纯的可能，我相信大家看了图形，他只是改变了比例尺度的关系，而产生了一种新的理念，包括通过沙发椅，我们可能会轻易放弃，但是他却锲而不舍的做成了一个经典。坐在两把椅子上，一个是中国的传统的韩美林设计的中国传统的一个椅子，还有一个就是非常有椅子的韩美林先生在去意大利的时候，恰巧购买了门迪尼兄弟这把椅子，当时就坐在这个椅子上，交换，照了一张相，非常有意思。我讲这个故事的意思就是说，我们设计师一定要沉下心来，真正找准自己的定位，仔细想一想一个造型，一个图案的产生，不要轻易的否定它，要锲而不舍的钻进去，那么当然他需要我们的一种材料素养，因为设计师不是说你只画一个图案，你画一个图案在纸面上没有用处，当然研究完要拓展，赋予它不同的个性，然后才能发展出来最终的创意，包括给阿莱西设计的开瓶器，之所以得到几十年畅销不衰，也是因为它的材料、工艺基于一个小小的造型。我觉得这恰恰是中国设计师要走的设计之路。

那么下面呢，我们请下一位设计师，也是芬兰知名的设计师，但是非常遗憾的是，由于签证原因和一些耽误，那么佩卡·萨米宁先生到目前还在芬兰没有来成，我们今天下午的演讲是由佩卡·萨米宁来进行演讲，他现在正在机场。下面就有请（泰勒）女士为我们演讲。

泰勒：你好，大家好，我为大家带来芬兰首都赫尔辛基的问号，由于未可预见的问题，佩卡·萨米宁先生未能到场，我的名字叫泰勒，我是佩卡·萨米宁先生的夫人，今天由我来为大家介绍我的主题演讲。前段时间有一些小的事故，行走不太方便，但是没有关系，我们现在开始切入整体。佩卡·萨米宁先生演讲的主题大家看到了，是围绕材料、结构，还有私密空间。

现在大家看到的是我们比较了在中国和在芬兰大家对于设计思想的一些不同的看法。中国是一个非常独特的地方，你们有这么多体量巨大的建筑和项目在进行着，所以很多的时候，大家关注材料和结构的时候，首先会关注它看上去像什么，它的花费大概是多少，那么大家在关注成本的同时，成本当然非常重要，接下来可能关注的重点才轮到我的这个项目是如何进行运作的，最后才是在当今全世界大家都非常非常关注的一个，是不是符合生态原理的一个问题。在芬兰我们的思维的重点可能会更为实际化，我们首先会想到它是怎么样运作的。而且我们会非常的强调，他是不是符合生态的原则。接下来我们才会考虑关于预算和花费的问题，但是它一定不是最首要的考虑问题，那么到最后才会轮到它看上去究竟像什么。

我们看一下建筑师的任务究竟有什么不同，由于萨米宁先生的事务所在过去的十年中，积极参与的中国设计的投标和设计工程，我们总结了一下在中国项目的一些体会和经验，如果我们从重要的顺序排起来，作为建筑师来讲，可能对于中国的项目，就像我们这上面所写，要花费大量的时间和精力去出渲染图和各种图纸，接下来达到平面的层面，再到结构，最后看这些暖通空调系统的运作。在芬兰大家会看到我们关注的层面和次序是非常不一样的，作为建筑师首先关注的是平面、剖面、立面包括细部的结构。萨米宁先生本身从事建筑师行业已经有长达45年时间之久，他在芬兰在世界各地都参与非常多重大项目的设计，包括其他的协调工作，他本身非常非常的致力于强调平面室内设计甚至包括协调最后整体的运作的各个详细的环节。

我们刚才看到的第一张是在芬兰首都赫尔辛基的国际机场，大家称作东亚前往欧洲的重要门户，萨米宁先生在过去27年当中一直是这个芬兰国际机场的最主要的建筑师，他和芬兰民用航空管理局的官员有长期的良好的合作，现在大家看到的是这个机场的临近大厅，萨米宁先生参与了包括内装结构的设计，大家看上去非常典雅，但是施工起来非常有难度的临近大厅的结构。现在大家看到的是机场的内部设计的一些细节，甚至包括所有的标识的设计都是萨米宁先生来主持的，在过去的几十年当中芬兰的国际机场，赢得了非常多的行业的荣誉。

我给大家介绍一下在这个室内装作的一个细节，大家可能注意到了天花的顶部和地面三角形的石材有一个非常好的呼应，这个机场本身的结构也是有三角形的造型，从远处看上去就是小鸟展翅膀飞起来。我们现在放的长张是在英国伦敦非常著名的（西敏）教堂的内部，萨米宁先生本事是对中世纪风格的热衷的崇拜者，他非常注重对于材料和结构的结合，他始终深信好的材料和好的结构一起就能够创造出来一个非常伟大的作品，那么我们大家都知道（西敏）教堂在很长的历史时间段发生了很多著名的历史事件，包括婚礼庆典仪式。大家看到的是德国的圣马力教堂，这个教堂曾经在世界大战中几乎完全的毁灭，只剩了其中一部分墙，大家决定把它重新建设，萨米宁先生事务所有幸赢得这个项目的设计，在这个图片展示靠右手这部分残留水泥旋梯的部分和新建环境有机的结合起来，成了教堂外部式的结构。这个建筑作品赢得了德国国家的建筑设计奖，其实他的内部是被修缮为一个音乐厅，现在大家看到的是它的内部的结构。这个就是音乐厅的内部。

这个是在芬兰的另外一个城市，他是二十多年萨米宁先生主持设计的一个大规模的剧院，这个建筑从外到内全部使用的都是水泥，大家可以看到内部也使用很多水泥作为装饰，这里是最主要的一个演艺大厅。大家看到的其实也是用水泥来参与完成的，能够被移动的，他其实是担当吸音效果的装饰性的吊板。在同样这个城市，这个是萨米宁先生主持的另外一个作品，他是全木制的滑雪博物馆。

现在我们来看看中国的一些项目，成都，现在大家看到的这个是萨米宁先生事务所最近参与的一个位于成都摄影博物馆的竞赛。这里面使用了大量的铝制的装饰材料，现在大家看到的是在跟街头一个公共区域，萨米宁先生当时是引入了一个摄影殿堂的理念，好像是一座庙宇，殿堂式的一个建筑。现在大家看到的是萨米宁先生事务所参与的无锡大剧院的方案，他出发的理念第一是要遵守生态的原则，第二它的主题是城市的农业。这个建筑的特色是两个巨大的演艺大厅和对公众开放的公共场所自然的融为一体。我们现在看到的是我们刚才讲到的对公众开放的购物场所，这个地方有一个标志性的装饰性的功能，还有实用性的功能，他的名字叫做日光树，大家看到在中间的这几个，可能意识到它是由逐次进行的外面的装璜包装，就像我刚才所讲的这些日光树看起来好像是装饰性的东西，但是实际上他们兼顾了非常非常重要的功能，对于生态的保护。

我现在帮助大家解释一下，请大家看看我们现在的展示图，这个是我们刚才所讲的日光树的一个纵剖面，我们看到最顶上红色的这部分，上面是装有很多的太阳能的吸热板、吸光板，大家可以看到，蓝色的箭头在这个中间的管道下来，它代表的是自然的雨水接下来的通路或者是管道，这些雨水会流到哪里呢？在左边和右边都有几个功能性的区域写着遮阳屋顶花园和绿化屋顶阳台，雨水通过循环系统浇灌这些树和花草，一些红色的箭头由下往上，这是吸出室内旧空气的通道，我们从外面叫它日光树，不仅仅是肩负了装饰性的功能，他还肩负了保护建筑的生态环境，也就是内外空气流通的功能，非常非常之重要。

现在大家看到的这一张是萨米宁先生事务所在中国参与的第一个机场的项目的设计方案，也就是武汉的二号航站楼，虽然最后没有能中标，但是这个设计在当时是赢得了很多的好评，萨米宁先生引入了中国的元素，把中国的宝塔这个理念引入到他整个的建筑设计当中，那么可喜的是在随后我们这样看到的无锡大剧院落成的项目中，同样的理念被得到了淋漓尽致的发挥。现在大家看到的也是在去年的年会上萨米宁先生亲自重点介绍的无锡大剧院的工程，大家看到这个是在一个人造的小岛上面，如果大家从空中腑瞰，这个理念是一个蝴蝶展翅飞翔，空中八片像羽翼，他肩负了美观功能和实用功能，包括公共的场所，整个人造小岛从最低处到高处一共五层不同的高度。这是萨米宁先生的亲笔设计草稿，他的出发点是要为无锡的当地的人对于大家都非常友善，很容易来也很容易离开的这么一个文化的中心。

现在大家看到的是用非常庞大的钢架结构来制造的翅膀空间，既有装饰功能又有使用性功能。现在大家看到的是傍晚的一张照片，我们刚才看到的那些钢架的翅膀架构，在背部装上LED灯，给无锡大剧院装上了神秘的色彩。现在大家看到的是无锡歌剧院的内部，有一个外墙是非常有艺术和创造性结合的，我们用玻璃来特制的这些墙面的装饰块，那么他的设计理念是结合了赫尔辛基，无锡也是挨着美丽的太湖，反映了水和湖自然的结合。这个部分实际上是在这个剧院里面非常有挑战性的一个细节的处理，就是悬浮式的螺旋上升的梯子。现在大家看到的是无锡大剧院里面最主要的演艺大厅，大家可以看到里面所有的内室材料都是有竹制饰品的做成的，也是最大的一个竹饰项目。

现在我给大家介绍一下我们的私密空间，现在看到了是私密游艇，萨米宁先生很喜欢游艇，我们现在看到的叫蜻蜓号的私密游艇，有是萨米宁先生夏天的居所，有一位艺术家亲自题词“蜻蜓”送给了萨米宁先生。有一个非常著名的意大利的建筑师叫（英文）先生，他经常讲，他每隔十年就为自己设计一条的游艇。萨米宁先生每十年就为自己设计建造一个新的房子，因为很多的客户都非常的挑剔，如果有机会的话，最好为自己建造最喜欢的房子，这样就只需要和自己进行争论就可以了。

我们现在给大家展示的是萨米宁先生合作伙伴在小岛上的一个私人的房子，这家有三个孩子，用了很多木饰的内装材料，现在大家看到的是萨米宁事务所在芬兰的办公室的外景。我们事务所的办公场所有一个将近40年的建筑，那么我们把它分为八个部分，最新的一个部分就是我们的一个新部分工作室，是在今年年初才完工的。这是我们事务所的入口，这是我们的工作室内部，大家看到很多挂着的图都是我们在中国进行的一些项目的图片。我们的一个工作室使用了很多的木制材料来做梯子和装饰，这是我们工作室的外景，内部，之前萨米宁先生介绍过，大家看到的中间旋转的梯子，是他几十年前从欧洲的一个古建筑要拆除的建筑上面买回来的，使用了好几十年了。

在地中海的一个小岛上，萨米宁先生多年前买下了一个一百年历史的一个老房子，然后把它变成了一个艺术博物馆兼工作室，并且在这里成功的举办了和很多学生的交流活动，无锡大剧院最早的设计就是在这里完成的。现在大家看到的是这个艺术博物馆的内部，大家可以看到使用了很多产自这个小岛上的石材，这个非常枪眼的家具是芬兰一个非常有名的设计师叫（英文）亲自设计的家具。这个是我们在赫尔辛基的一个功能性非常强的住宅，很多的中国的朋友都在我们家里面做客过。大家可以看到我们家里面的内部还有非常多的中式的元素，包括大家非常熟悉的“学无止境”的名言。几年前的时候，萨米宁先生为他的孙女为他苹果树里建立了一个木制的小屋，我们叫做苹果小屋。这个小屋已经有八年的时间了，我们的孙女非常喜欢在这个里面玩耍。

最后我代替萨米宁先生感谢各位光临今天的盛会，谢谢大家的关注。就像我在开始的时候所讲的，由于一些不可预知的、不可抗的因素非常抱歉，我没有很好的跟大家进行交流，但是再次感谢大家的关注，谢谢。

郑曙旸：非常感谢泰勒·萨米宁女士，我们今天高峰论坛，实际上从他的安排来讲，还是经过一番思考，这点我们一开始就讲过，因为萨米宁先生也是国际知名建筑师，他所做的设计，应该说在中国的成功率是很高的，尤其是他能够把芬兰一直以来可持续设计理念所做的具有生态主义倾向的建筑，在中国的条件和政治背景包括环境背景下，发挥到极致。所以在去年，也是在这个高峰论坛上，我们曾经请过萨米宁先生讲过，去年的重点让他讲了无锡的歌剧院，今天为什么还要请他来讲呢？就是因为我们今年的定位一个是从意大利偏重于一种艺术概念，而从芬兰的角度，则是偏重于技术和科学的概念，那么因为芬兰的建筑，大家如果学过建筑史大家都知道，有一个非常著名的人物，那么就是（英文），刚才我们也看到，萨米宁在他的一些建筑中用了他的一些设计，他的最关键的一点，就是在当时就具有与自然环境融汇，具有生态的这种理念，然后在芬兰的整个建筑设计当中，这种生态的意识也是很强的。

所以我们中国人在接触我们国外的现代建筑的时候，往往有时候看到的更多的是美国的一些东西，我们有时候忽视了来自于北欧芬兰国家的一些理念，因为芬兰的理念实际上我个人认为呢，是和我们中国传统的很多理念是完全相通的，为什么芬兰会产生这样一种建筑理念，与他所处的地理环境有直接的关系，所以他们更热爱自然，热爱阳光，热爱生活给予他们的一切，那么这一点，也就是导致为什么现代主义建筑在芬兰能够得以淋漓尽致的发挥，不止是萨米宁一个人，如果我们真正去过芬兰，我们看到他那些建筑，我们就会知道，什么是他们最本质的东西。

我觉得今天泰勒·萨米宁女士给我们带来讲座，对我们中国设计师最有启发的可能恰恰是一开始的那两篇非常有意思，我也觉得非常到位，那就是中国设计和芬兰设计的差别，那么恰恰呢，我觉得这里面给我们回答了一个问题，我们经常在争论，建筑做什么？室内做什么，建筑和室内是不是一回事，这个根本不需要争论，建设与室内本身就是一个一回事，一个系统，在全世界来讲，真正分的最清楚的，是在北美大陆，是在美国，在欧洲从来就每把这两件事分开过，那么我们刚才听国第一位门迪尼兄弟的讲座，再太了泰勒·萨米宁女士的讲座，你就知道答案在这里。就是说作为芬兰设计师，他把室内设计提高到一个很高的高度，第二页建筑师的任务，作为芬兰的建筑师第一位是平面与剖面，第二是立面与细部，第三是室内设计，然后才是协调，而在中国设计师这里你会看到中国设计师先是有渲染图，表达、平面，然后再来考虑结构，再来考虑暖通，这里面恰恰把最重要的东西忘了，建筑造出来是干什么用的，建筑造出来是人住的，人用的，不是拿来看的，所以我们近几年由于室内设计的高速发展，导致我们很多建筑师不会做室内设计，这是一个很悲哀的事情，而且这个问题极其严重。

我经常和我们建筑学院的老师交流，我往往没法合作，为什么没法合作？因为我们一上来先是从室内设计的特点，这个房子到底应该怎么怎么样，最理想化他应该是多大，那么一上来马上一句话兑回来，你这个东西不符合建筑规范，那么我请问建筑规范是谁定的，是不是人定的，我们现在的建筑规范是不是落后于时代了？我们现在的建筑凡是能看上眼的有几个是符合我们建筑规范的？那就证明我们的发展严重滞后，所以才会导致我们第一版看到的中国的设计思想第一像什么，而且芬兰像什么放在最后一位，由于这样一种理念，导致我们社会建筑出来，像什么？你管像什么，所以我们才有什么大裤衩，秋裤楼、钉子的观景台等等，这是说明我们教育出问题了，当然有些像什么，它代表了一些不太好的价值观，比如像金钱一样的，沈阳的那个景楼。但是对一个建筑不是看这个东西的，所以芬兰他是把运作放在第一位，芬兰生态放在第二位，我们放在最后一位，所以说这个本身也与我们中华民族优秀的传统完全相悖，我们当时建房子是一开始把什么放在第一位呢？我们传统也是把生态放在第一位的，我们当时有一个风水的概念，风水走到后来走向迷信了，但是风水是中国传统最早的一种建筑理论，不光是建筑的，居住环境都是这样，我们后代有愧于我们祖先，我们没有把最好的东西发扬光大，这就是今天的讲座带给我们深思的问题，实际上这个问题很客气，只是提出来了，用他自己的这样一个项目来展示他的理念。

所以我觉得今天的两个讲座是相得益彰，从两个层面都给我们指出一些问题，我想今天这个讲座引起广大设计师的一个深思，我们今后的道路到底要怎么走，昨天讲到转型，现在看来整合的概念，融合的概念，绝对是要推而广之的，我们不能在一条道上走到黑，一定要进行一些跨界的合作，否则绝对是死路一条。

好，谢谢大家，我们今天的2013中国室内设计高峰论坛到此结束。